S H A K E S P E A R E L I V R E
A M U L H E R S E M P E C A D O
"Cada mulher esconde uma infidelidade passada, presente ou futura..."
Ficha Técnica:
Texto: NELSON RODRIGUES
Direção e Iluminação: NADEGE JARDIM
Projeto Gráfico: MANUELA NEVES
Fotos: LENA ZANIN
Figurino, Cenário e Produção: COLETIVO SHAKESPEARE LIVRE
Elenco:
HUGO CARVALHO – Olegário
POLY VENDRAMI – Lídia
CLEBER LACH – Umberto e Maurício
SUELI ELIZIO – Inézia, Joel e Dona Márcia
ÚLTIMA APRESENTAÇÃO:
AGOSTO / 2013:
Dia 10 - Teatro Carlos Gomes - Auditório Willy Sievert - às 20h
(COLMEIA - Viradão Cultural)
Um texto que não se perfaz só em leitura... Salta do papel passando para o corpo, impondo-se em respirações, silêncios e gestos que fluem através dos atores, as personagens se tornando presentes e vívidas, exigindo, tomando espaço e... Muito mais do que palavras...
"Cada mulher esconde uma infidelidade passada, presente ou futura..."
SINOPSE:
Leitura dramática do primeiro texto que Nelson Rodrigues
escreveu para o teatro, em 1941. Conta a história de Olegário,
um "paralítico recente" que, obcecado pelo ciúme doentio
que sente da mulher Lídia, a vigia com o auxílio dos criados,
atormentando-a além dos limites do suportável.
RELEASE:
Mais do que uma peça de teatro lida em voz alta para uma
plateia, a Leitura Dramática de A MULHER SEM PECADO
do COLETIVO SHAKESPEARE LIVRE se situa entre o teatro enquanto gênero literário autônomo e a encenação propriamente dita.
A proposta é, acima de tudo, destacar no texto de Nelson Rodrigues seu caráter espetacular e, a partir da exploração dos aspectos formais e do conteúdo do texto, aprofundar a capacidade do trabalho expressivo do ator, com o objetivo de mobilizar o espectador, seja intelectualmente e/ou emocionalmente, por meio de pensamentos, sensações, memórias, sentimentos.
Assim, o texto é lido para o público com dramaticidade, ou seja, a interpretação dos atores é utilizada como recurso para melhor compreensão e revelação do texto. Elementos semióticos são explorados, como a entonação, o gestual, a introdução de figurinos e objetos cênicos e, sobretudo, a surpresa.
A proximidade com o público também é um diferencial nesta leitura dramática. A plateia é disposta em uma arena retangular, onde num dos lados sentam-se os atores que não participam da cena que está sendo lida, com o “espaço cênico” no meio, a fim de que as emoções do texto sejam expostas de forma quase intimista, ao alcance dos espectadores.
Classificação etária:
Duração: 80 minutos